Coco Chanel: 100 anos

Hoje, 18 de agosto, celebramos o centenário de Gabrielle Chanel, icônica estilista que transformou o mundo da moda ao redefinir a imagem feminina

Ela enxergava a mulher como uma figura independente, repleta de desejos e possibilidades de reinvenção por meio das roupas. No contexto do centenário, a consultora de imagem Camile Stefano nos relembra cinco frases icônicas de Coco Chanel que podem ser incorporadas em nossa vida.

“A melhor cor do mundo é aquela que combina com você”

Coco Chanel, apesar de ser conhecida pelo uso de tons básicos, sempre foi uma defensora das cores. Ela entendia que a chave para a harmonia cromática reside no conhecimento de si mesmo, muito mais poderoso do que seguir os tons da moda. "A compreensão de nossa própria paleta é uma auto-reflexão profunda que ressalta o melhor de cada mulher”, explica Camile Stefano.

“A moda tem dois propósitos: conforto e amor, a beleza vem do encontro deles”

Quando fazemos a escolha das roupas que desejamos comprar ou vestir, é necessário lançar um olhar para a busca do bem-estar. Para a especialista, “a verdadeira satisfação se concretiza por meio da manifestação cotidiana de nossa identidade única. Nesse contexto, as peças que nos trazem conforto e autenticidade acabam nos fazendo sentir lindas”.

“A simplicidade é a chave da elegância”

A percepção profunda de que a simplicidade é a essência de uma mulher bem vestida é um dos pilares do estilo de Coco Chanel. O entendimento de que peças básicas e bem escolhidas são suficientes para comunicar sofisticação é um princípio valioso. “A qualidade e a longevidade das roupas, aliadas a uma abordagem sustentável, também contribuem para nos sentirmos chiques”, complementa a consultora.

“Você pode estar linda com 30, charmosa com 40 e irresistível para o resto da vida”

Coco Chanel é lembrada como uma mulher pioneira pela elegância duradoura que atravessa as diversas etapas da vida. O estilo pregado por ela e pela grife Chanel ressalta que a moda não é uma manifestação apenas da juventude, mas sim um processo contínuo de aprendizado e autodescoberta. "A mensagem é clara: mulheres mais maduras também podem encontrar e expressar seu estilo pessoal, comunicando-se de forma autêntica e inspiradora", analisa Camile.

 “A beleza começa no momento em que você decide ser você mesma"

Ao observar a trajetória de Coco Chanel, fica evidente que sua ousadia em desafiar as convenções tradicionais permitiu que ela se projetasse como um ícone para toda a história. Suas criações reforçam a ideia de que a verdadeira beleza emerge quando uma mulher escolhe ser ela mesma, priorizando sua identidade acima das tendências passageiras. “Neste marco do centenário de Coco Chanel, as palavras e filosofia de trabalho da lendária estilista permanecem mais relevantes do que nunca. Elas nos convidam a explorar a moda como um meio de autodescoberta, empoderamento e expressão pessoal”, ressalta.

Camile Stefano
Pós-graduada pela Universidade Belas Artes (SP), a consultora de imagem paulistana é especialista em visagismo, coloração, etiqueta e perfumaria. Possui mais de seis anos de experiência na área e, hoje, ministra palestras, cursos e workshops direcionados para imagem pessoal e corporativa. 

Em sua trajetória, Camile auxilia mulheres na busca pelo autoconhecimento e na melhoria da autoestima, compartilhando seu conhecimento no Instagram.

O procedimento de Viih Tube para tratar estrias

A influenciadora e empresária Viih Tube, de 22 anos, compartilha nas redes sociais, todas as alegrias e desafios da maternidade. Nesta semana, indagada por uma seguidora sobre suas estrias, a influenciadora dividiu com sua audiência uma foto mostrando os resultados do tratamento que realiza

No processo gestacional a ex-BBB que ganhou mais de 20 kg e afirmou que “A gravidez deixa marcas, porque faz parte do processo. Não se cobre de não ter marcas, não ter cicatrizes, porque, na verdade, fazem parte da sua história. Tenta interpretar dessa forma que fica mais fácil”.

Para o tratamento das estrias a influenciadora realiza a técnica desenvolvida em 2013 pela fisioterapeuta e empresária Barbara Aguiar, nome que batiza o método, e que traz na bagagem mais de 10 anos de experiência no cuidado da autoestima feminina.

“Viih está sendo atendida em uma clínica habilitada de São Paulo. Estamos muito felizes com os resultados que ela vem apresentando. Já atendemos milhares de pessoas e quanto maior esse alcance que transforma vidas e recupera a autoestima, mais realizada eu me torno. Quero ajudar quem sofre com esse problema", revela Barbara, que também já chamou a atenção de Kloé Kardashian sobre o tratamento em suas redes sociais.

A fisioterapeuta explica que as estrias estão completamente relacionadas com questões hormonais, sejam elas em qualquer fase da vida, e que temos hormônios, que sintetizados podem fragilizar as fibras de colágeno, elastina e até mesmo os capilares sanguíneos, resultando em estrias brancas, vermelhas ou escuras.

“As pessoas chegam com a autoestima muito abalada, muitas vezes deixam de fazer coisas que as deixam felizes por causa das estrias, como simplesmente ir à praia, colocar uma roupa curta, e até mesmo a vida afetiva em muitos casos está comprometida”, conta Barbara.

O tratamento é realizado com o uso de agulhas, cosméticos e suplementos alimentares.

“O grande diferencial do procedimento está em tratar cada estria de forma única e individual, manualmente preservando a pele íntegra e de forma indolor, com resultados em média de 70 a 100% e definitivos na área tratada, ou seja, as estrias não voltam”, finaliza a especialista que por meio do seu curso reconhecido pelo MEC forma futuras parceiras e já habilitou mais de 300 profissionais de saúde no Brasil e em países como Estados Unidos, Austrália, Canadá, Portugal, Nova Zelândia e Suíça.

 

Barbara Aguiar é formada em Fisioterapia e Medicina Tradicional Chinesa Sistêmica e Estética. Pós-graduada em Estética e Cosmetologia - Instagram: @estriasbarbaraaguiar

Youcom lança coleções de jeans com material reciclado

Primeira marca brasileira de vestuário a lançar uma calça jeans confeccionada a partir da reciclagem de outras peças, a Youcom dá mais um passo importante no seu histórico de iniciativas em sustentabilidade. Já chegaram às lojas e no e-commerce as coleções cápsula em jeans de pré e pós-consumo, produzidas a partir da reciclagem dos resíduos de corte gerados na confecção (pré) e de peças sem condições de uso, doadas pelos clientes nas lojas físicas da rede (pós)

Cada coleção é composta por quatro peças, entre itens masculinos, femininos e sem gênero, que estão disponíveis nas lojas físicas e no e-commerce. A iniciativa faz parte do Youcom Change, identificação de moda responsável que agrega todas as ações de sustentabilidade da marca. 

Desde 2021, a Youcom adotou a coleta permanente de peças jeans nas mais de 100 lojas da rede em todo Brasil. Com as coleções de pré e pós-consumo, a empresa contribui com a redução do desperdício têxtil e com o aumento da escala da reciclagem de roupas de algodão no Brasil. Vale lembrar que calças jeans têm fibras de algodão na maior parte, ou até mesmo em 100% de sua composição.
 
Além das peças de roupas, as cápsulas também incluem uma ecobag produzida em parceria com o Movimento Eu Visto o Bem. O projeto atua na ressocialização de mulheres em situação de cárcere e egressas do sistema prisional de São Paulo, oferecendo a elas uma opção de renda e profissionalização por meio da confecção de produtos com atributos de sustentabilidade.
 
Nas redes sociais, a Youcom vai adotar um tom leve e bem-humorado para dialogar com o público jovem sobre sustentabilidade na moda. Explorando formatos já queridinhos do público, a marca vai apresentar as peças circulares aproveitando para contar de um jeito descomplicado as histórias e processos por trás dessas novas coleções. As iniciativas envolvem conteúdos proprietários e em colaboração com dez creators parceiros, que vão estimular o diálogo de forma leve e fácil no TikTok e Instagram @lojayoucom.
 
Sobre a Youcom
A Youcom é uma marca de moda jovem com um estilo de vida inspirado no jovem urbano. A marca conta com mais de 100 lojas físicas espalhadas pelo Brasil, além do e-commerce que atinge o país inteiro. 

A Youcom também oferece uma experiência omnichannel para seus consumidores, que permite a compra no site e a retirada na loja física. A marca segue crescendo e cumprindo seu propósito de encantar e conectar pessoas de lifestyle jovem com a moda.

Últimas semanas da Casacor SP

A CASACOR São Paulo sempre foi um espaço para ver e conhecer arte e na edição 2023, quase todos os espaços trazem obras de qualidade e em diversos formatos reforçando o clima de galeria. São pinturas, esculturas, gravuras, fotografias, tapeçaria, móveis e objetos de design, que contam as histórias por trás da concepção de cada ambiente. Mas atenção: o evento vai até 6 de agosto

Um dos primeiros espaços da CASACOR São Paulo é o Alma Brasileira – Banco BRB, criado por Juliana Cascaes. Como o nome indica, o ambiente traz uma representatividade forte da brasilidade, miscigenação e toda criatividade e potencialidade do povo brasileiro.Duas esculturas de Amílcar de Castro, intituladas Corte e Dobra, foram feitas com corte a laser. Sem menos destaque, o visitante encontra um mosaico de Athos Bulcão, uma referência à nossa Capital Federal ou ainda uma gravura dos Irmãos Campana, feita exclusivamente para a Louis Vuitton com uma homenagem ao estado de São Paulo

Na Casa Riachuelo Morada do Samba, de Marcelo Salum a ideia é valorizar as culturas africana e brasileira, tendo como ponto de partida o samba. A escolha das obras de arte tem grande importância no projeto. 

Na Casa que Abraça, da Migs Arquitetura, a base neutra de todo o ambiente é a ideal para os toques de cor. O ponto de partida foi a obra da artista plástica Mucky Skowronski, uma tela bordada com miçangas sobre desenhos à mão livre. Um trabalho gráfico e, ao mesmo tempo lúdico, que tem um “que” de Burle Max e remete ainda ao mar e floresta, cenários do dia a dia no Rio, cidade de origem das arquitetas responsáveis, além disso, fotos da série Amazônia, de Edu Simões; quadro de Hidelbrando de Castro, que compõe a área da lareira; e trio de quadros de Luciano Figueiredo e painel de Clarissa Schneider.

Na Casa Essência Duratex de Paola Ribeiro, o destaque vai para a obra do artista Marcelo Catalano, feita especialmente para o espaço. O conjunto de 36 obras em caixas de acrílico de cores variadas recebeu o nome de Apollinaire, em referência ao crítico de arte e poeta francês que “assim como em um poema, partes de um conjunto feito de detalhes formam o todo, estabelecendo um diálogo entre geometria, que é o tema e pano de fundo e a cor, ali representada também pelas caixas de acrílico, que extrapolam seu papel para além da moldura”, descreve o artista. 

Na Casa Kraftizen Cosentino, criada pela Suíte Arquitetos o foco está em artistas consagrados e jovens talentos, em obras que apoiam a narrativa do ambiente, baseada na intersecção entre a natureza e a tecnologia. Chama a atenção a obra do mexicano Héctor Zamora, que vive e trabalha no Brasil há quase uma década. Ainda no living, o armário da coleção Capacho, do Estúdio Campana, construído a partir da fibra natural de coco, aparece ao lado da peça Pertencimento, da artista plástica mineira Shirley Paes Leme. “Minha terra está em mim”, da série de frases fundidas em bronze. Completa o trio destacado, a obra do artista visual José Rufino – Fieri Additio – que faz um convite à criação. Escadas que não tocam o chão levam nosso olhar ao labirinto do volume central. Outra peça que chama atenção no espaço está localizada na parede ao fundo da estante que emoldura o quarto. Trata-se da obra GRÃO 120, do paulista Marcos Amato. Quando o espectador interage com a obra, tocando no pino de latão esculpido, que fica na lateral, uma luz interior se acende mostrando todo seu potencial.

Em sua Cozinha Funcional, o arquiteto Bruno Moraes busca evidenciar a brasilidade, como o Vaso Forma, assinado pela mineira Suka Braga e com as imagens da cultura ancestral indígena do fotógrafo Rogério Fernandes.

A arquiteta, ativista e presidente do “Instituto Fazendinhando”, Ester Carro, estreia na CASACOR 2023 com um ambiente repleto de referências da sua história, indo no cerne de sua origem e trazendo as memórias de sua vida na comunidade do Jardim Colombo, que faz parte do Complexo de Paraisópolis, Zona Oeste de São Paulo. Nomeado Motirõ, é um espaço de voz a quem luta por vida, sensibilização para o morar periférico e potência de habilidades ancestrais. Em tupi-guarani, o termo faz referência à “reunião de pessoas para colher ou construir algo juntos, uns ajudando os outros”.  Waxamani Mehinako, artista indígena que valoriza e resgata os grafismos quase extintos, também marca presença com painéis exclusivos instalados em um mobiliário desenhado pensando nas casas de comunidades, realizado em parceria com o Estúdio Claudia Moreira Salles, Estúdio Buriti e Tintas Coral. Outros mobiliários foram desenhados pela própria arquiteta, alguns deles executados em parceria com a Oficina 64, sempre pensando nos desafios das casas de comunidades, com pouco espaço e distribuições difíceis.

Felipe Almeida criou um dos projetos mais completos da edição quando o assunto é arte que conta histórias de família. O ambiente contempla 88 obras de arte, das quais 87 são do acervo pessoal de Felipe. A galeria da contemplação conta com 40 quadros pintados pela mãe do designer, Idália Maria. São ilustrações inspiradas nas poesias escritas pela avó,  Maria Angélica, entre as décadas de 60 e 80. Dona Maria Angélica é uma das maiores inspirações de Felipe. Nicholas Malferrari, primo do designer, está presente com seis obras que retratam duas fases diferentes do artista. O ambiente conta com duas obras de Maninha (Angelina de Almeida), tia avó do designer e pintadas na época em que Maninha era amiga de Di Cavalcanti. Dentre as obras de arte do acervo, destacam-se duas de Zélio Alves Pinto. O projeto contempla também uma pintura de Habuba Farah Ricceti, além de obras dos artistas Fernando Coelho, Aldemir Martins, Fernando Odriozola, Renata Tassinari e Alex Fleming.

Barbara Dundes traz para seu espaço a escultura de parede de Marcos Amato, na qual a ideia do artista é a de criar uma superfície que nos aproxima de outra galáxia, de um solo lunar que poderá se tornar em floresta, logo adiante. O ambiente traz ainda a gravura em metal e aquarela manual de Nazareno: Aqui, se você quiser começa uma nova história. O artista aborda em suas obras aspectos relativos à memória, infância, contos de fadas e narrativas. A escultura de Estela Sokol, Para Ofélia, vai além da experimentação da cor, a partir de sobreposições de materiais com cores distintas, há uma instigante relação entre materialidades que não são habituais, no campo da escultura. Também presente no espaço, o visitante encontra a Monotipia sobre tela de Eduardo Garcia, técnica em que a expressividade depende sobretudo daquilo que escapa à intencionalidade do artista. O espaço traz mais três Instalações de bronze suspensa por fios de aço da Série Empty Voices, de Otavio Schipper e Aquarela preta sobre papel puro algodão de Ricardo Van Steen.

A Praça do Polinizador de Luciano Zanardo exibe a escultura Insetos, do artista mineiro Leopoldo Martins, que representa o Invertebrado e faz alusão à mensagem sobre a polinização como o centro de seu espaço. O tríptico Asas, disposto em uma das paredes faz referência às asas dos insetos polinizadores, tudo em sintonia com a proposta da praça.

Quintino Facci, em Morada da Alma, que busca traduzir essa relação entre o corpo humano e a arquitetura, através de um ambiente que promova o equilíbrio entre o físico e o emocional. Idealizada pelo arquiteto e desenvolvida pelo Arte Atêlie para a mostra, a instalação de arte retrata a figura feminina como protagonista e remete à ideia de que o corpo é nossa primeira morada, onde recebemos cuidado, proteção e nutrição. Com aplicação em photoshop da sombra de uma foto original de perfil de uma silhueta feminina, cada um dos 90 quadradinhos de 10X10 cm, foram impressos em papel vegetal, criando a textura e sensação de uma obra de arte. Após contato com a luz, as imagens de pedras, transformam-se na sombra do perfil da foto da futura noiva do arquiteto.

No ambiente da arquiteta Érica Salguero, um dos grandes destaques está na tapeçaria plana exposta, do artista Norberto Nicola (São Paulo, Brasil 1930-2007), em lã, feita em tear manual, intitulada "Floral", executada pelo "Atelier Douchez-Nicola" (1959-1980) de tapeçarias, que fundou em 1959, com Jacques Douchez (Mâcon, França 1921 - São Paulo, Brasil 2012).

A Casa Líder, de autoria do escritório Figueiredo Fischer Arquitetos, remete à sensação de acolhimento e conforto natural, resultado do uso de materiais que se harmonizam entre si. Entre as obras de arte presentes, a escultura Heras, da artista Inês Schertel, feita em lã de ovelha, em um processo 100% manual, chama a atenção do olhar.

Na Galeria Origami CASACOR espaço projetado pela GDL Arquitetura, o visitante encontra exposição e comercialização de aproximadamente 35 gravuras de nomes renomados como: Iberê Camargo, Amílcar de Castro, Tomie Ohtake, Rubem Valentim e Glauco Rodrigues.

As peças estão expostas de forma rotativa com mudanças em duas fases, que acontecem nos meses de junho e julho, respectivamente. A curadoria será de Cézar Prestes e todas as obras dos artistas da Galeria Origami estão à venda durante todo o período da mostra, com parte das vendasrevertida para o Instituto Tomie Ohtake e o Instituto Rubem Valentim. Os interessados podem realizar a compra e buscar por mais informações no próprio espaço. Os valores são a partir de R$ 6 mil, podendo chegar até R$100 mil.

Visitação e compra de ingressos

Para ver de perto todas as obras, basta adquirir ingressos para as semanas finais do evento, que está em cartaz no Conjunto Nacional (Avenida Paulista 2073) até 06 de agosto. No dia 31 de julho, uma segunda-feira, a mostra terá data extra para atender o público.

A CASACOR São Paulo 2023 tem patrocínio master Deca, patrocínio Coral, parceira de tecnologia LG, patrocínio local Duratex e Casa Riachuelo, banco oficial Banco BRB, carro oficial Peugeot, apoio local Portinari e Savoy, fornecedores oficiais The Bar e Vivo Fibra, seguradora oficial Pottencial Seguradora, media partner oficial Veja e hotel oficial Radisson Oscar Freire.

Serviço: CASACOR São Paulo 2023
Conjunto Nacional, na Avenida Paulista, 2073
Até 6 de agosto de 2023
Horário de funcionamento:
Terça a Sábado das 12h às 22h | Domingos e Feriados das 11h às 21h

Bilheteria digital

Valores totais dos ingressos:
De terça a domingo e feriados - R$101,00 (inteira) e R$ 51,00 (meia entrada)
Pacotes promocionais:
3 dias (desconto de 17%) - R$251 (inteira) e R$ 126,00 (meia entrada)
5 dias (desconto de 30%) - R$ 351,00 (inteira) e R$ 176,00 (meia entrada)
*Ingressos pessoais e intransferíveis.

Keune Brasil tem maior crescimento mundial

Em evidência entre os três maiores mercados da marca holandesa há uma década, o Brasil garantiu lugar de destaque pelo crescimento mais expressivo nas vendas em 2022. Ao todo, foram premiadas nove categorias durante o Global Business Partner Meeting, da Keune Haircosmetics, realizado este mês, na Holanda

Dados do Euromonitor indicam que a categoria de haircare deve continuar em expansão e crescer 16% até 2026 no Brasil. “É um cenário favorável para nossa marca, que oferece soluções para cabelos há cem anos. Mas, a conquista brasileira é resultado de uma combinação de fatores, inclusive de nossa parceria com os profissionais cabeleireiros, nos momentos mais desafiadores para os salões de beleza”, avalia Marcelo Raskin, CEO da Keune Haircosmetics no Brasil.

Entre os destaques de 2022, que contribuíram com a performance da marca, estão alguns lançamentos focados em tratamento. “Temos em nossa base muita tradição na produção de produtos na categoria profissional. Aliamos nossa expertise com inovação, olhar para o consumidor e estamos sempre atentos às tendências de mercado. Os lançamentos do ano passado comprovam isso: as linhas Derma Sensitive e Blonde Savior trazem fórmulas inovadoras, com ingredientes já conhecidos das rotinas de skincare, como o ácido glicólico, que desempenham também ótimos benefícios para o cabelo e couro cabeludo ", conclui Raskin . 

L'Oréal entra na lista dos 100 Melhores Locais de Trabalho

A L'Oréal foi reconhecida pela Fast Company na lista anual dos Melhores Locais de Trabalho para Profissionais de Inovação da publicação, homenageando organizações e empresas que demonstram um compromisso inspirador para incentivar e desenvolver a inovação em todos os níveis

A L'Oréal ficou entre o top 100 e foi vencedora na categoria Diverse Innovations (em português Inovações Para Diversidade) e finalista na categoria Ciência e Tecnologia, bem como na categoria Bem Social.
 
“Na L'Oréal, estamos inventando a beleza do futuro enquanto nos tornamos a empresa do futuro, e nossa cultura de inovação é fundamental para continuar nosso legado como líder mundial em beleza”, disse Jean-Claude Le Grand, Chief Human Relations Officer, L'Oréal Groupe. “Estamos particularmente orgulhosos de vencer na categoria Diverse Innovations, já que o HAPTA, nossa inovação revolucionária em tecnologia de beleza para consumidores com habilidades motoras limitadas, é apenas o exemplo mais recente do que é possível quando os líderes da empresa defendem o pensamento inovador em todos os níveis do organização. Nossos funcionários provam repetidamente que estão totalmente comprometidos com nossa missão de criar a beleza que move o mundo”.
 
A lista 100 Melhores Locais de Trabalho Para Profissionais de Inovação de 2023 da Fast Company foi desenvolvida em colaboração com a Accenture, e classificou 100 empresas de diferentes de setores, incluindo entretenimento, biotecnologia, bens de consumo embalados, marketing, educação, saúde e muitos mais. 

Os editores da Fast Company e os pesquisadores da Accenture colaboraram para avaliar quase 1.000 envios, e um painel de oito juízes ilustres revisou e endossou as 100 principais empresas. Entre as empresas premiadas de 2023 temos representantes de locais de trabalho de todo o mundo.

Curso gratuito em Cosmetologia

Estão abertas as inscrições para a quinta edição do Cientistas do Futuro, de L’Oréal Groupe no Brasil, um curso gratuito de Introdução à Cosmetologia. O programa tem 150 vagas disponíveis, metade delas exclusivamente para pessoas negras, e oferece aulas de conhecimentos cosmetologia, que serão realizadas online

O objetivo é oferecer experiência educacional e profissional a estudantes universitários, além da oportunidade de concorrer a posições de estágio dentro da L’Oréal Groupe no Brasil.

 

“O Cientistas do Futuro chega a sua quinta edição cheio de gás. A pesquisa e a inovação estão no DNA do L’Oréal Groupe, então, nada melhor do que poder oferecer essa oportunidade a estudantes de todo o Brasil. Nas edições anteriores, o programa atraiu mais de 11 mil inscrições e tivemos mais de 700 alunos certificados. Além de todo o conteúdo sobre cosmetologia, o projeto pode ser também mais uma porta de entrada para a empresa número um de beleza do mundo”, Justine Voïta, Gerente de Relações Humanas da L’Oréal Pesquisa & Inovação.

 

Os participantes com 100% de presença poderão participar do desenvolvimento de um projeto real em grupo. E os dois melhores grupos participantes ganharão uma visita presencial ao Centro de Pesquisa & Inovação da L’Oréal Groupe (Innova), com os gastos de hospedagem e aéreo sendo custeados pela L’Oréal.

 

As inscrições estão abertas até o dia 03 de julho, no site de carreiras da L’Oréal. Podem participar universitários acima de 18 anos, que estejam na graduação de um dos seguintes cursos: Engenharias, Química, Farmácia, Química Industrial, Biomedicina, Ciências Biológicas, Ciências de Dados ou Matemática aplicada. Esta é a quinta edição do programa, que já teve mais de 700 alunos certificados.

Sasha Meneghel estrela campanha da Life by Vivara

A influenciadora e modelo Sasha Meneghel é a estrela da nova coleção de Life by Vivara, Galaxy, composta por 12 modelos, entre brincos e anéis, feitos em prata e prata com banho em ouro amarelo

Sasha Meneghel (Foto: Fernando Thomaz)

As joias, confeccionadas em Prata 925, trazem um design futurista e atemporal, que exaltam os formatos dos cosmos, planetas e constelações, que são protagonistas desta coleção. “Galaxy é uma linha elegante e de personalidade. Os anéis e brincos funcionam quando usados juntos ou separados, para que nossa consumidora possa explorar diversas possibilidades e acessar suas mais diversas personalidades”, conta Marina Cirelli, diretora de marketing e sustentabilidade da Vivara.

Minimalistas, atemporais, e que compõem o look de maneira ideal, os 12 SKU’s de Galaxy reforçam a possibilidade de viver diversas e transformadoras experiências, sempre acompanhado de uma joia com significado e estilo.  “Ser o rosto dessa coleção, que traz tanto sobre mudanças e também sobre as possibilidades de ser quem se é, além do design super chique e elegante, foi um grande prazer. Galaxy tem joias que permitem sobreposições, com misturas de banhos, que podem ser usadas desde uma festa até compromissos do dia a dia”, finaliza Sasha.

Maior feira plus size do mundo em SP

Com correio elegante, sanfoneira e itens juninos, maior feira plus size do mundo acontece nesse final de semana em São Paulo 

Em sua 34ª edição, ao longo de 10 anos e meio de existência, a Pop Plus, maior feira plus size do mundo, acontece  no Club Homs em São Paulo. Com entrada gratuita e sem necessidade de cadastro

O evento cumpre seu papel de empoderar os empreendedores de marcas autorais, promovendo uma economia circular, como também tem seu lado de responsabilidade social ao apresentar shows e debates – também sem custos – aos mais de 10 mil participantes previstos. 

Conforme programação, além das dezenas de expositores, dois debates importantes farão parte do Pop Plus junino: no sábado, 24/06, das 15h às 16h30, Painel: “Lute pelos seus direitos” – Debate + Plantão de dúvidas + mutirão de cadastro de profissionais da saúde com participações de Gabi Menezes e Laís Sellmer,  Vanessa Almeida (advogada trabalhista e pesquisadora) e Moderação da Dra. Raquel Preto (advogada, PhD, palestrante, escritora). 

No domingo, 25/06, das 15h às 16h30, Painel: “Diversidade e Consultoria de moda: desenvolver seu estilo e celebrar seu corpo é possível” com participações de Ana Luiza Garritano (consultora e professora de moda inclusiva e modelagem, São Paulo), Andressa Eleutério (personal stylist, São Paulo), Marta Barbosa (professora, consultoria de imagem, especializada em plus size e mulheres 50+, Brasília), Paloma Gervásio Botelho (consultora de estilo pessoal, São Paulo), Rica Benozzati, stylist, criador de conteúdo, apresentador e Moderação de Luciana Moraes, publicitária e consultora de estilo.

O mercado plus size e suas variantes

Participante de um mercado em expansão, que cresce cerca de 10% ao ano conforme dados da Associação Brasil Plus Size (ABPS), a Pop Plus é promovida pela Cena Pop Eventos que tem como sócia a jornalista e empreendedora Flávia Durante.

Segundo ela, “tudo começou quando eu morava no litoral paulista e não encontrava biquínis coloridos para mim mesma. Eram apenas maiôs e na cor preta. Eu queria me vestir como todas, porém em tamanhos maiores. E não encontrava para comprar”, conta.

Para se ter ideia, hoje 57,25% da população brasileira entre 18 e 60 anos é usuária plus size, conforme ABPS. Ainda segundo a Associação, o mercado de moda plus size apresenta-se como um segmento promissor no mundo todo. 

Essa indústria teve faturamento de 9,6 bilhões de reais em 2021 e deve faturar cerca de 15 milhões/ano em até 5 anos no Brasil. “Temos um mercado em franca expansão, porém valorizamos as marcas autorais”, diz Flávia. “Foram elas que iniciaram todo esse processo e merecem nosso respeito e aplausos. Não é fácil empreender, ainda mais num segmento que muitas vezes não se encontram matérias-primas apropriadas – já que os itens precisam ser adaptados e reforçados – nem mão-de-obra especializada. Há pouquíssimos cursos especializados me modelagem plus size e as faculdades de moda e design dificilmente vão além do manequim 38 em suas salas de aula”, complementa a idealizadora e responsável pelo evento.

Tardes de autógrafos com Rafaela Ferreira, autora de “Eu só cabia nas palavras”, um romance LGBTQIAPN+

A Pop Plus terá dois dias de tardes de autógrafos com a atriz, ativista e escritora Rafaela Ferreira. Conforme a própria autora descreve, o livro é uma história sobre o poder transformador das palavras e do amor-próprio. O romance LGBTQIAP+ é da editora HarperCollins Brasil e o primeiro livro de Rafaela. Ele conta a história de Gio – “e a história de muitas outras que você deve conhecer”, conforme diz a escritora - e aborda temas como autoestima, gordofobia e bullying, mostrando como cada vivência é única e especial e que todos são dignos de amor e afeto.

As tardes de autógrafos com Rafaela Ferreira serão dias 24 e 25 de junho, das 17h às 19h, e estão inseridas na programação da Pop Plus, que acontece no Club Homs e terá entrada gratuita.

Para encerrar o mês junino, o Pop Plus terá shows de sanfona e correio elegante. Além disso, o evento tera debates, perfomances e shows diversos

Serviço

Pop plus

Local: Club Homs (Salão Gran Real e Salão Nobre) – Av Paulista, 735 – Jardim Paulista – São Paulo/SP - Próximo ao Metrô Brigadeiro (Linha Verde)

Ingresso: ENTRADA GRATUITA (sem inscrição, evento de varejo)